ANÁLISIS – Kena: Bridge of Spirits

GÉNERO: Aventura
DESARROLLADORA: Ember Lab
DISTRIBUIDORA: Ember Lab
VERSIONES: PC, PS4, PS5
FECHA DE LANZAMIENTO: 21.09.2021
VERSIÓN ANALIZADA: PC

NECESITAMOS MÁS JUEGOS COMO ESTE

Kena es de esos juegos que directamente entra por los ojos. Ya lo estarás comprobando en este vídeo, es un juego realmente bonito. Todo lo que pone en pantalla parece sacado de una película de animación, de hecho Ember Lab, la compañía detrás de este título, nació como estudio de animación digital, y esto se deja notar tanto en el propio juego, como sobre todo en las secuencias animadas, que parecen sacadas directamente de una peli de Pixar. Aparte de ser un juego bonito, es que además sabe tocar la fibra sensible del jugador con la aparición de los rots, unos muñequitos bastante majos que como reclamo, son insuperables. Pero como veremos a continuación, este título es mucho más que una cara bonita.

OPINIÓN: CYBERPUNK 2077 y sus notas

LAS NOTAS DE LANZAMIENTO DE CYBERPUNK VALEN CERO PATATERO

Pocas veces compro juegos el día de lanzamiento, pero con Cyberpunk hice una excepción de la que quizá, me esté arrepintiendo. The Witcher 3 de CD Projekt fue otro de los juegos que compré nada más salir, y aunque es cierto que requirió de unos cuantos parches para pulirlo completamente, la experiencia que me proporcionó fue satisfactoria desde el primer día. De hecho, The Witcher 3 es unos de los mejores juegos que he tenido la oportunidad de disfrutar en toda mi vida de jugador, y así lo reflejé cuando lo analicé. Un juego que a pesar de sus fallos iniciales, me pareció de 10. Con Cyberpunk esperaba que ocurriese algo similar, es un juego grande, ambicioso, que seguramente iba a requerir de unos cuantos parches para dejarlo alicatado. Y así ha ocurrido, lo que pasa es que los problemas en esta ocasión se han ido de madre, y lo que también es muy preocupante es que, una gran parte de la prensa no parece haberle dado la gravedad que debería tener.

ANÁLISIS – Kona

GÉNERO: Exploración
DESARROLLADORA: Parabole
DISTRIBUIDORA: Parabole
VERSIONES: PC, PS3, PS4, PS Vita, Wii U, Xbox One
FECHA DE LANZAMIENTO: 10.03.2016
VERSIÓN ANALIZADA: PC

EN TIERRA DE NADIE

Los creadores de Kona venden su juego como una aventura de supervivencia envuelta de un argumento atractivo, y aunque en muchos aspectos la cosa promete bastante, como estás pudiendo comprobar en este vídeo, se le nota su origen humilde. Hay que recordar que este juego nació a través de un Kickstarter, y parte de ello explica algunos de los problemas que tiene, aunque desde luego no es el caso de su argumento. El juego te pone en la piel de Carl Faubert, un detective que acaba de ser contratado por William Hamilton, empresario rico afincado en un pequeño pueblo al norte de Canadá, el cual está sufriendo una serie de actos vandálicos en sus propiedades. El relajante paseo en coche hasta llegar a su destino da paso a una espesa tormenta de nieve, en la que empiezan a torcerse las cosas. Y lo que en un principio parecía un trabajo sencillo sin demasiado peligro, se convertirá en una aventura en el que la vida del investigador estará en jaque constantemente. El frío extremo y la propia salud mental serán compañeros de viaje que el detective tendrá que cuidar durante todo el juego.

ANÁLISIS – Jazzpunk

jazzpunkcoverGÉNERO: Aventura
DESARROLLADORA: Necrophone Games
DISTRIBUIDORA: Adult Swim Games
VERSIONES: Linux, Mac, PC
FECHA DE LANZAMIENTO: 07.02.2014
VERSIÓN ANALIZADA: PC

EL ÉXITO DE LO ABSURDO

Si echas un vistazo a las capturas y al vídeo que acompañan a este artículo, seguramente te preguntarás de qué va este Jazzpunk. Los primeros compases del juego tampoco es que ayuden mucho a hacerte una idea de lo que te espera más adelante. El punto de partida es la típica cinta de equipajes de un aeropuerto cualquiera, desde la que se deja caer un muñecote de formas simples bautizado como Polyblank, protagonista  al que controlarás a lo largo de la aventura. Sin un motivo aparente, esta figura se enrola en una especie de agencia secreta claramente inspirada en las películas de James Bond de los años 60, con rusos y espías incluidos, y a partir de aquí da comienzo una serie de misiones sin demasiada relevancia argumental, pero repletas de situaciones absurdas e inolvidables.

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OPINIÓN – El DLC como forma de mutilación de juegos

Durante esta generación todos estamos padeciendo la evolución de las antaño apreciadas “expansiones”. Aunque más que evolución, habría que hablar de cambio de concepto, un giro radical que apuesta por ofrecer contenido supuestamente adicional sin importar mucho la forma, o lo que es peor, el propio contenido. Y es que el problema no está en cobrar “X” euros por ponerle una faldita mona a la heroína de turno, un aspecto que al fin y al cabo no afecta al juego final. Pero sí me preocupan aquellos DLCs que realmente no lo son, es decir, aquellos cuyo contenido se extrae de la propia versión final para venderlos aparte. El caso es que la idea no está del todo mal si por el camino hubiese una rebaja del producto final, o al menos una advertencia que dijese “Ojo, este juego te lo vendemos al 80% y por eso es 20€ más barato, si quieres acabártelo al 100%, tendrás que pagar esos 20€ más adelante”. Pero no, te lo venden supuestamente enterito, para luego llevarte la sorpresa, anunciada a bombo y platillo, de que el juego tendrá 3-4 DLCs, cada uno a 10€. El negocio es redondo, 60€ de inicio más 40€ de DLCs, en total 100€ por un juego “completo”.

Esta reflexión, o rabieta, como prefieras llamarlo, viene a cuento de El Eslabón Perdido, el DLC de Deus Ex: Human Revolution que he finalizado recientemente. Sus buenas 5-6 horas de duración parecían tener “sabor” a expansión, pero ingenuo de mí, me encontré con la cruda realidad. Sin extenderme demasiado en cuanto a la  moralidad de esta práctica, sí que me gustaría denunciar hasta qué punto se trocean los juegos por el hecho de sacar unos beneficios extra a costa del usuario final, y qué mejor prueba que la de este DLC. Hablando sin tapujos, estamos ante una mutilación del juego original, así de claro y así de sencillo. El Eslabón Perdido es un trozo de la aventura principal, un jugoso pastel arrancado de cuajo para vendérnoslo aparte. Sin entrar en muchos detalles, este DLC da comienzo en un momento “X” en la mitad del juego original, y que aquellos que hayan pasado por ese punto, se habrán percatado de que quedaba algo “vacío”. El Eslabón Perdido no puede ocultar sus orígenes, que nada tienen que ver con un producto realizado a posteriori, sino que su concepción inicial fue la de estar integrado en el juego final. Es más, una vez acabado el DLC, te das cuenta que esa parte de la historia, habría sido mucho más valiosa en el juego para entender la trama en su totalidad.

A nivel jugable es exactamente idéntico a Human Revolution. No hay ni una hablidad más, o algún arma especial que merezca la pena mencionar, todo permanece inalterable respecto al original. Y lo mismo podemos decir del apartado técnico, nada nuevo bajo el sol, si acaso algún efecto de agua destacable que apenas se dejaba ver en la aventura principal. Pero más allá de la crítica sobre la política de DLCs, y que El Eslabón Perdido debería haber estado incluido en el juego final, hay que reconocer que proporciona una cantidad de horas más que aceptable. La historia sigue siendo igual de interesante, y a pesar de desarrollarse en interiores, el mapeado es lo suficientemente grande y complejo como para pasarte un buen rato perdiéndote por sus estancias.

No obstante es una verdadera lástima que en este DLC no se haya pulido ningún aspecto criticable de Human Revolution porque, ¿qué menos que haber depurado las rutinas de la IA de la máquina? Pero claro, esto hubiese requerido de un esfuerzo extra, cuando es mucho más sencillo y barato cortar un trozo de la aventura principal, sin importar las implicaciones a nivel de argumento que pueda tener. Inversión cero, beneficio total. Tampoco quiero focalizar esta crítica contra EIDOS o Square-Enix únicamente, ya que hay multitud de ejemplos más sangrantes en la industria. Capcom y su política de DLCs en juegos de lucha es auténticamente vomitiva. No hay nada como programar un juego con 20 luchadores e incluirte solo 12, para que luego tengas que pasar por caja al desbloquear los restantes, que en algunos casos están pululando por ahí, en el mismo disco original. O qué decir de Ubi Soft y su Prince of Persia lanzado en 2008, cuyo final te dejaba con cara de gil… estooo, de pocos amigos.

Dar con una solución a esta moda es complicada, sobre todo cuando ya hemos pasado por el aro con ella. La manera de rebelarnos podría ser no comprar dichos DLCs, pero claro, no todo el mundo está dispuesto a quedarse “a medias” de su juego favorito, y apelando a esa vena de jugón, los «sabios» de este negocio hacen su Agosto. Porque no nos engañemos, hay DLCs que sí merecen la pena, aquellos que de verdad aportan un valor añadido al original como pueda serlo El Despertar de Dragon Age: Origins, con sus 20 horas de juego, una nueva historia apoyada en los acontecimientos del original, nuevos personajes, nuevos escenarios, más objetos y armas…

El Despertar de Dragon Age es el ejemplo de lo que debería ser un buen DLC

Quizá la solución pase por apoyar solo aquel contenido que verdaderamente merezca la pena, o quien sabe, puede que esté profundamente equivocado y los DLCs sean un bien necesario tanto para las compañías como para los usuarios.  A tenor de las cifras de ventas que se obtienen por algunos DLCs en forma de refritos de mapas para el shooter de turno, mucho me temo que, para mi desgracia, el equivocado o el raro debo ser yo. Mi forma de protesta no es otra que comprar DLCs a precio de ganga, y si el juego lo merece, esperar a la típica revisión Game of the Year a precio reducido. No pretendo conseguir nada reseñable con esta práctica, pero al menos me siento menos “engañado” con esta ridícula moda que al final, queramos o no, nos está pasando factura a todos los que apoyamos y adoramos esta afición.